动漫版区好像没有动画名词基础知识，
这可是基础啊~补完！
动画名词基础知识
动漫词语
初回特典--指再日本有名的动画第一次放映时举行的典礼
映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼
予约缔切日--预约期满
无料--免费
登场--动画人物出场
收录--指这部作品中所收录的东西
大人气作--非常非常受欢迎的动画作品
通常版--一般\普通的,非精装版的动画
设定
资料集--指一些游戏动画等的设定
资料集
原案--就是蓝本初稿
作画监督--类似导演,修改原画的人
全员--全体成员
专用词语
TV版动画：指电视台播出的动画连续剧。
剧场版动画：在电影院放映的动画。
OVA：出售的制作成录影带出售的。
声优：日本对配音演员的称呼。
表纸：指得是封面。
同人志：某些漫画人或爱好者自己出资运作的小团体，有其自己的内部流通的小杂志。
资讯志：指介绍一切与动漫有关消系的杂志。
动画总监：导演。
赏：在日本当奖的意思。动画赏就指动画奖。
圆笔尖：较小巧，可画出纤细的线条。
G笔尖：许多漫画家爱用的笔尖，可画出粗细不同的线条。
刮网刀：可用于网点纸的创做，能刮出许多种不同效果。
人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。
故事设定：写剧本的。
周边产品：指一切和动漫有关的东西。
OST--Original Sound Track（原创音乐专集）,一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等
OP--片头曲、主题曲
ED--片尾曲
IN--插曲
BGM--背景音乐
drama--广播剧
ACG--Ａnime（Ａnimation）和漫画Ｃomic，以及游戏Ｇame
动画名词解释——演出
日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在
OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，
所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在
OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作
的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场
面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图
(正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant
Director"或 "Executive Director"。（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出
的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）
动画名词解释——剧场版
什么是剧场版(动画)初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人
力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明
显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。 现今，只要
的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有
所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
动画名词解释——OVA
我们会经常在动漫新闻中看到某某漫画被改制成了OVA版的消息，比如《乱马》，比如《天使禁猎
区》，再比如《JOJO》。可OVA是什么呢？可能很多人大概知道OVA与“剧场版”等之类的词眼相关，
但具体是怎么一回事，也是说不太清楚。
实际上，OVA（ORIGINAL VIDEO ANIMATION）的全意是：原创动画录映带。
如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。
据了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是将它从橱窗里买回家来看。而OVA的选材往往
是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要；或是做个实
验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。较之前两个来说，OVA在
数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样牛气的动画，也不过只出了4张OVA而已）。一般的OVA并非
广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道，颇有点“专业对口”的味道。
OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。
如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上OP和ED的，一集的长度在21m到25m的样子，这样
做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动
画，将来也可能以OVA的形式发售。如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如
55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV
版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。
而以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是
大起大落，参差不齐。一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使
制作者能够充分的施展拳脚，采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破，同时，OVA也成了磨练
新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的，一部精彩的OVA常常是投入制作者极
大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血，所以，专门研究动画的人，看OVA是必修
课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显，在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不
会出现在人气动画的系列中，这一点请大家放心），因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无
尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板，而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品
相媲美。
动画名词解释——同人
来自日语“同人”（どうじん，doujin)，原指有着相同志向的人们、同好。作为动漫文化的用词，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。同人志则是这种创作的自制出版物。这个界别则称为“同人界”。
由于许多漫画同人作品是以由商业漫画中人物为基础进行的再创作，“同人”被广泛用于指代爱好者用特定文学、动漫、电影、游戏作品中人物再创作、情节与原作无关的文学或美术作品，即同人小说（en:fanfiction）与同人画作（en:fanart）的合称
动画名词解释——Otaku
什么是Otaku？中文翻成“御宅族”，是指迷恋某种品牌、商品，对其他事物漠不关心的人。在日本，Otaku成为形容“动漫迷”的专有名词，衍伸的名词还包括“同人志”。
动画名词解释——COSPLAY
顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、
道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、
game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
有关cosplay的词汇详解
Costume （名词） = 某一角色的装束, 服装
Costume （动词） = 制衣
Costumer = 穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay--起源：一个由Nov. Takahashi提出的，英语"Costume Play"的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“My Anime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay （名词） = 穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay （动词） = 穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer = 穿着Costume的人
Crossplay （动词） = cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer = 在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing = 穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能
说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，它只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）
男生cos Nuriko, Kamatari or Mana 不是crossplaying 却是 crossdressing.
女生cos Nuriko, Kamatari or Mana 是crossplaying, 却不是 crossdressing.
男生cos Utena or Sakura 是crossplaying 也是 crossdressing.
女生cos Kenshin or Vash 是crossplaying 也是 crossdressing.
crossplaying 和crossdressing 并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。
Glomp ：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）
动画名词解释——Loli（萝莉）、Lolicon（萝莉控）、Lolita（洛丽塔）
“萝莉”（Loli）一词，源自俄国文学家Vladimir Nabokov（1955）的畅销小说“Lolita”，内容描述一位大学教授爱上一个12岁小女孩的故事；曾改编同名电影《洛丽塔Lolita》，剧中女孩设定为15岁。至于“萝莉”的确切特质，并无明确定义，但一般认为是实际年龄或外表在15岁以内（约为初中以下），生理尚未发育或刚开始、且为可爱型的女生。
至于类似“老男人爱上小女孩”的癖好，就被形容是“Lolicon”，也就是萝莉情结。所以“Lolicon”一般也有人直译为“恋女童癖”或“恋少女癖”，意指对外表或实际年纪小的女性特别有好感，且因此容易产生性冲动者。
洛丽塔（Lolita）是俄裔美籍著名作家纳博可夫小说《Lolita》书中塑造的12岁少女形象，后来被改编成电影《一树梨花压海棠》，令Lolita更为人所熟悉。
动画名词解释——GK模型
“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”， 因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在
这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都 是ONLY ONE，全
世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或
自己少量生产 的模型才叫GK。
之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有
两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用
石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则
是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，
不过还是有其翻制数量上的限制。
基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，
white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为 动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实
心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主.
动画名词解释——“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让後续的作画者知道要画
的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不
同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武
器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等
也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两
万里》）以及著名的《新世纪福音战士》。另外还有著名的大师级人物美树本晴彦和高田明美。美树本
晴彦最著名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳
丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门漫
画改编成动画化作人物设定，如著名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年漫画风格原本都不
算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了漫画的原形，不至于动画化后人物虽然
美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。
而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了著名《高达》系列，而后者的代
表作是《Macross》。
动画名词解释——SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对
白、人物动作等。
动画名词解释——分镜表
英文是Continuty Script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来
呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是
把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等
等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
动画名词解释——Layout
“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，
例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人
必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画
下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，
作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧
场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视
觉效果”。
动画名词解释——原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色
的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
动画名词解释——动画(Animetor)
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後
将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。
动画名词解释——色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling,
Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重
要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
动画名词解释——仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标
记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
[
本帖最后由 Jmff 于 2006-10-8 13:35 编辑 ]
